近日，位于深圳海上世界文化艺术中心的巢美术馆迎来了小燕画院·巢第七届学员作品展。本次展览汇聚了小燕画院·巢五个工作室的年度优秀学员作品，为新生代创作者们搭建起与社会对话的桥梁，也让市民观众看到了深圳美术新生代的创作力量。展览将持续展至3月31日。

　　展览现场，实验艺术工作室满墙的动态机械装置作品十分吸睛。这些装置按照一定的规律运动，动态呈现着创作者的所思所想。“这组作品刚开始制作时，有些学员连拿螺丝刀装螺丝都会遇到困难，但这些都是他们需要具备的能力。”实验艺术工作室负责人卓铭达介绍，工作室鼓励学员们在面对未知事物时大胆想象与尝试，预想未来生活场景或构思从未见过的奇幻生物。

　　纯艺工作室的学员年龄偏大，个性化创作成为一大亮点。但“个性”并不意味着“无序”，最重要的是“内功”的积累，以及有计划性地表达。“优秀的作品往往需要两三个月甚至更长时间的打磨，绝非一蹴而就。”在梁隽葳看来，若没有扎实的“内功”，其创作上限必然会受到限制。同样，缺乏有计划性PG电子 PG平台的表达，也很难创作出优秀作品。

　　平面设计工作室学员的近百幅作品错落有致地悬挂在橱窗中，吸引着不少观众驻足欣赏。学员们用画笔展开对自我认知的深度探索，围绕“我是谁，我从哪来”这一主题，构建起一个充满哲思与童趣的艺术世界。平面设计工作室负责人段静怡介绍，此次课题希望学员们能更多探索自我、发挥创意。

　　空间设计工作室此次的作品展展出了学员们的日常作品，有的诠释着力学美感，有的则展现着建筑适应特殊地形后的结构美感。“当想象力不被框定时，孩子的创造力可以抵达更远的地方。”空间设计工作室负责人张维看来，空间设计应是结构性思维与创造性表达的共振。在数字科技高速发展的今天，探索新材料与新技术并非追逐潮流，而是拓展艺术语言的必经之路。AI无法取代人类独有的创造力，科技也需要美学的温度。

　　基础工作室的PG电子 PG平台学员年龄偏小，不过他们展出的作品可圈可点。有以传统艺术作品《千里江山图》局部为蓝本进行的波普艺术风格的创作，有沙画创作中的“光学调色”，将不同彩砂混合后形成的视觉暂留也被学员们应用到了创作中。“这个年龄段的孩子的创作没有好与坏，而是要发掘他们更多的可能性。”基础工作室负责人马艳表示，她鼓励学员们尝试将不同领域的元素融入自己的创作中，如将音乐、嗅觉等抽象的感受转化为艺术作品，进一步拓宽学员们艺术表达的宽度。

　　值得一提的是，本届展览的主题海报是由小燕画院·巢的学员苏婧秋创作。她在作品中还融入了经典动画片奥特曼的元素，让奥特曼与艺术史中的经典元素展开了一次“跨次元”的对话。