每个人都能在其中找到自己的镜像。就连缺乏身材管理的石矶娘娘都能赋予美的不同定义。
据网络平台数据，截至2月9日14时许，电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）上映12天，票房（含预售）突破77.38亿，登顶全球影史单一市场票房榜。同时，2025年春节档新片总票房破130亿。
2月8日17时44分，《哪吒之魔童闹海》总票房（含预售）就已突破10亿美元，成为全球单一市场首部破10亿美元的影片，也是进入全球十亿美元票房俱乐部首部非好莱坞影PG电子官方网站 PG电子网址片。
发稿时止（14时许)，唯有《哪吒2》单日票房依然达到5亿，这是个恐怖的数字和恐怖的现象，说明该片已经成为国民认证的春节档唯一爆款。
未来可预见的一周内，关于《哪吒2》的热度话题依然会无限放大，其间也引发了一些讨论，讨论（主要是业外）的内容五花八门，但有一条对于业内人士而言的确值得思考，即--
其实对于中国电影史上最年轻的百亿影帝--哪吒而言，它最大的意义在于重新把观众拉回电影院看一场酣畅淋漓的电影，同时还收编一大批年轻的观众，让他们放下手机，全身心地投入到导演饺子编织的故事中，然后燃PG电子官方网站 PG电子网址起对国产电影，抑或只是对国产动画的信心。
2012年《泰囧》上映，它将观影人次从以往平均的1800多万提升到近4000万，在它之前票房破十亿的基本都是进口大片，如2010年的《阿凡达》和2011年的《变形金刚3》《泰囧》之前国产商业片面对进口大片基本上都没什么存在感，即便今天我们奉为经典的一些贺岁片或大制作，在进口大片，尤其是好莱坞电影面前毫无还手之力。
2015年，《捉妖记》成为内地第一部票房破20亿的国产电影，2016年《美人鱼》成为内地第一部票房破30亿的国产电影，随后大片票房10亿起似乎成为每一个野心勃勃者竞争的起跑线亿的国产电影，观影人次更达到1.6亿人次，跻身全球票房前100。彼时内地经济尚处于上升期，国民自豪感爆棚，资本市场在《战狼》第一部的基础上添砖加瓦，业内人士讲爆款项目，言必数十亿票房，实际情况也确实如此。
其中《流浪地球》成为内地第一部票房40亿的科幻电影，《哪吒之魔童降世》成为内地第一部票房50亿的动画电影。
前者正式开启了国产科幻片的工业化制作时代。后者更让资本市场看到了动画电影具有的强大潜力。
但真正让动画电影回归银幕的却是2015年的《大圣归来》，它票房差点过10亿（累计票房9.54亿），正是因为这部电影开启了国产动画在2010年代的希望，让后来的追光动画等也有了冲击市场的信心。
还是在这个时间段里，电影工业化成为业界人士交流的主题，那么工业化的电影是什么？依旧是各人交各人的作业，彼时浮躁之风渐起，人人都想要创造成绩，搞公式、搞互联网+、搞票补，最后观众却在2020年代开始后渐渐觉得银幕变得有些陌生--
业内文章多有解读，说舆论对一部电影的影响究竟有多大？我觉得一定有影响，但前提是电影本身也存在问题。如果电影没毛病，网络舆论不会起到决定作用。就如《哪吒2》和其他历年春节档爆款，骂的人大多都没看过，夸的人则真的会二刷三刷。对于电影，每个人的审美和消费取向不同，有时候我也难以理解观众的选择，包括对《哪吒2》超乎预期的热情。
一旦探索深层原因，我认为工业化只是一部分。包括饺子理解的导演可能和科班出身的导演也不相同。
究其原因，电影艺术教学其实对于后天而言是有限的，真正的核心在于主导一部电影的人其本身的天赋、热爱及表达能力。
所以电影本身并不是门槛很高的艺术，学习它靠的是天分。何况现在电影类型片叙事手法很成熟，拍出一部好电影最关键的就是看如何表达。
执导《泰坦尼克号》和《阿凡达》的卡梅隆是物理专业（辍学），执导《星球大战7》的艾布拉姆斯是大学肄业、执导《复联》系列的罗素兄弟，一个学英语文学，一个学法学，执导《指环王》系列的彼得杰克逊，高中辍学。此外还有学英国文学的诺兰和辍学后返学电影的斯皮尔伯格……
打入学开始，导演们就沉浸在各种学术性的思维中，或对市场嗤之以鼻，或认为荣誉归于造物主。
之所以两次提到他啃老，是因为他在2019年第一部成功后就表达了对自己父母的感念，并把这种情绪通过《哪吒》系列表达了出来--
像《战狼》系列、《流浪地球》系列、《唐探》系列、《哪吒》系列等，都有一个共同点：
我接触的一些科班出身的导演，提到最多的就是镜头语言、画面分割、光影比例，说出来滔滔不绝，最后都绕不开一个诉求：
一个非科班出身的导演如何能拍出现象级的电影，还能带动一场全国春运式观影，而且无需真人演员，那专业导演和专业表演存在的意义在哪里？
他们也看到过太多自我感动式的故事解析和解读，乃至动辄上纲上线的营销。这些PG电子游戏 PG电子官网五花八门的动作对于观众而言，恰似高高在上的玉虚宫--
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