自20世纪90年代以来，随着现代影像科技的发展，以视觉形式为主体的形形的广告蔓延在我们生活的每一个角落，其中以视觉图形为中心的信息传递系统正在挑战着以文字为主导的传统的信息传递方式，在绝大部分的广告设计中图形已经成为其中的核心要素。在各种电子技术、多媒体技术、网络技术的发展中，以图形为中心的广告作品占据了主导地位，甚至有些广告作品本身就是一幅极具感性色彩的艺术作品。在图形设计的研究中，平面广告无疑是最理想的一种形式。平面广告在广告中占有重要的位置。在平面广告中我们可以在静态的模式下研究图形的种种形态、组合模式、比例及色彩搭配等，还可以把广告设计中的另外一个重要元素——文字纳入作品当中进行整体设计。所以平面广告不管是在表现内容上还是在表现形式上都十分宽泛，是我们研究图形设计的合适的载体。
图形（Graph），可解释为能够用来产生视觉图像并可以传达信息的，由绘、刻、写、印及电子图像、摄影等手段来完成的视觉符号。图形可以理解为应用于设计中的一切图和形，它和文字有着较大的区别。图形是形象化的“图形语言”，它可以用来交流思想、传递信息，也可作为一种独特的艺术来欣赏。[1]它在人类利用视觉传递信息的方式中具有特殊的意义和重要的地位，图形具有语意性同时具有可视性，不同的视觉图形表达不同的内涵，通过利用图形的组合可以形成完整独特的区别于文字的语句。
图形传达信息和表达情感有着自己独特的魅力。首先，人类的大脑有70％以上的信息是通过视觉获得的[2]，开发和利用图形信息，掌握创造图形的方式方法，将对人类信息的沟通和社会的发展有重要的作用。其次，图形的表现形式、创意构思和传播方式是语言和文字无法比拟的。图形设计是艺术和科学的结合，优秀的图形设计不仅能够做到形式上的美观及艺术性，而且还可以通过它所蕴藏的内涵使人从中受到启迪。再次，图形的设计表达形式直接影响其简洁性和表达信息的丰富性，往往是“一形多意”，形式上是单纯的形，在语义上却能够多层面、多角度地反映人的思想和情感，用简洁的美来表达丰富的内容。
图形设计的艺术美特性。平面广告设计中的图形不仅仅传递广告信息，同时还承载着传递艺术美的特质。在平面广告中图形设计是信息传递的有效载体，广告作品往往通过图形来表达主题，但就整个作品而言，图形更多地体现了其艺术性。广告中的图形只有具备了艺术性，才能使广告作品具有视觉冲击力，才会吸引人的眼球，信息的传递也才会更有效。美是艺术的本质之一，德国艺术理论家温克尔曼认为，任何艺术的法则和目的就是美[3]。人们在了解广告信息的同时受到美的感化和教育，将会是广告的至高境界。人们在观看此类广告的过程中，会忽略掉“广告”这一概念，从而能够在获得审美愉悦的同时毫无戒备地完全接受广告所传递的信息。
图形设计的“审美愉悦”作用。审美愉悦是艺术接受论中经常提到的概念，这里所指的“审美愉悦”不应该仅仅理解为因作品视觉方面的形式美而产生的愉悦的情感，从广义的角度来看，审美愉悦在更多的时候指的是受众对艺术作品接受的高级层次——理解，因此审美愉悦有时候可以是积极的、使人感到快乐的，有时也会是消极的、让人痛苦的。由此我们可以看出，审美愉悦实际上是指作品的情感传递，如果作品能够把其负载的内涵准确地传递出来，引起受众产生共鸣（共鸣可以是积极的也可以是消极的），那么艺术作品就已经体现出了审美愉悦功能。比如我们在欣赏布格罗的作品《维纳斯的诞生》和毕加索的作品《格尔尼卡》时，就会产生两种截然不同的情感。
优秀的艺术作品具有审美愉悦的作用，平面广告作品中的审美愉悦作用，大多是利用图形表现出来的。受众在欣赏优秀的平面广告作品的时候，通过对设计师富有创意的形式的解读，从而产生自己对主题的见解，在这一过程中，不仅仅会接受作品所传递的信息，同时还会对设计师的创意表现形式给予肯定。托尔斯泰在《什么是艺术》一书中指出：“人用某种外在的标志，有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些情感，欣赏中的情感活动能够推动欣赏者展开想象的翅膀，进行审美的再创造”。这实质上就是图形艺术在视觉传达时，带给人们愉悦情感的审美特征。[4]
平面广告的设计过程中，图形是作品中最为重要的元素，图形的处理也是其中最为重要的环节，广告作品的主题和所要传递的信息很多是通过图形画面呈现出来的。在这其中，图形扮演了客观和主观两个方面的角色。一方面，从客观的角度来看，图形设计必须与传递的广告信息相吻合，不能因为设计师的喜好而改变；另一方面，在满足可观要求的基础上，图形设计的艺术性与设计师的主观情感是分不开的，设计师在把握受众心理的基础上把自己的感受融入作品中，才会引起受众的心理共鸣，从而产生视觉与心理情感的融合，也才会引起正常的审美愉悦，拉近广告与受众的距离，最为有效地完成广告信息的传递。所以，在平面广告的设计中，图形设计能否引起人们的审美愉悦成为优秀的广告作品必须具备的一个重要条件。
图形设计的视觉传达功能是文字无法比拟的，这也成为平面广告在各种传播形式纷杂的今天能够一直被重视的原因。在平面广告的设计中，图形的形态、色彩、比例等往往都需要借助艺术手段，通过艺术化的处理使图形具备准确的内涵和较强的视觉冲击力，以此来达到为广告内容服务的目的。图形设计的这一特点体现出了视觉图形所具有的功能性。
传达语义的功能是图形的基本功能。如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术。[5]平面广告中的图形设计实际上起到了组织图形语言的作用，把抽象的不可见的内涵转化为清晰明了的视觉图形，通过图形的形态设计、色彩搭配、组合形式等艺术手法，使观众感受作品的主题内涵，达到信息传递的目的。图形设计所具备的这一功能，可以在一些经典的艺术作品中得到体现，比如早期卓别林所拍摄的默片以及好莱坞经典动画片《猫和老鼠》都没有使用台词，都是利用了图形所构成的各种画面来讲述故事，让我们充分领略到图形所具备的语言功能。
图形设计的象征、隐喻功能。在平面广告设计中，图形就是在设计中制造产生联想的导火索，并且利用人们的这种联想能力，将图形的内涵延伸并且从多角度升华。这种图形设计的手法充分利用了图形的象征隐喻的功能，利用图形的形象变化，激发受众的想象力，从而使受众融入作品之中，进一步结合自己的生活经历，领略作品的内涵，引起共鸣。特别是在一些公益广告的设计中，更是利用了图形的象征和隐喻功能。在图2这一作品中，采用了置换、拟人等图形处理手法，把人们求救时的手的动作利用一片破损的树叶进行置换，绿色的树叶在大面积黑色背景中显得弱小无助。另外还利用“help”这一单词对手指部位进行了置换，进一步强化主题，暗示环境污染的严重、生态的脆弱以及时间的紧迫性，使人过目不忘。
图形可以跨越语言文字的界限。在平面广告设计中，往往会采用图形与文字相结合的方式构成作品，既保证了作品的直观性和生动性，同时利用文字传递信息的准确性来强化主题。图形可以超越时间、空间、国界、语言等，在世界范围内进行广泛的、无障碍的传播，因此图形具有超越语言障碍的功能，在很多时候扮演了一种“世界语”的角色。福田繁雄说过：“好的设计不需要文字，是用视觉语言来说线]比如我们经常看到的企业标志，不论是国内的企业还是国外的企业，我们通过标志图形就可以准确地辨别出不同的品牌。
在当今的平面广告设计中，文字的图形化设计已经成为一种重要的设计表现手法，对文字进行视觉上的“美的改造”已经成为视觉传达设计工作者的重要任务之一，文字的图形化设计主要是对文字的笔画、结构等进行创意变形，使文字既具有艺术图形的美感，同时又具备严谨准确的语义性，使文字的可读性、视觉冲击力及感染力得到提升，从而获得了较好的平面视觉传达效应。另外，在文字的图形化设计中应当注意易读性、艺术性、思想性等设计原则，既不能把文字完全图形化使人无法辨认，也不能不加变化地平淡描述。
综上所述，平面广告中图形设计具有重要的意义。基于图形在平面广告中所体现出的审美特点及功能特性，我们应该合理运用图形的客观和主观两个方面的特点，发挥图形设计的审美特点和功能特性，利用图形语言的象征功能、跨语言跨国界的优势，对平面广告作品中所需要的图形形象进行准确的设计处理，使广告作品中的图形形象在发挥其视觉优势的同时，引起受众的审美愉悦。另外还应当注意平面广告设计和纯艺术的区别，在设计过程中既要体现图形的艺术性，又要把握广告设计信息传递的准确性，便于受众阅读和理解，既不能平淡直白地陈述，也不能完全艺术化。
图形是图画记号，是说明性的图画形象，是传播信息的一种有效视觉形式。创意既是创造新意，寻求新颖，追求独特的意念，主意和构想。而创意图形是经过设计者创造后，用独特的表现方法与创意设计图形，来准确表达设计作品的主题，用艺术的手法将语言转变成图形的设计过程，并能够体现出创新意识的图形。它的根本原则是传播信息，先导则是创造性思维，以独特创新的方式来传达其信息内容。同时创意图形也是对传统图形的突破，设计者利用多种方法对图形进行创新后，使图形能够呈现出新的含义，满足现代人们的审美要求，是设计师们智慧的结晶。
平面广告设计的灵魂是图形创意，它在平面设计中起着举足轻重的作用。图形创意能够十分形象地传达视觉信息，并与艺术思想渗透交流，同时利用新颖的创意图形来传达设计师想要表达的主题内涵，最终形成与消费者有效的沟通[1]。在当今这个信息时代，多数人们对文字性的阅读缺乏一定的耐心，而图形创意简介明了、有效传递信息的特性，增强了图形创意在平面广告设计的趣味性，符合现代人们的审美需求，此外图形创意对加深人们对广告主题的深刻印象有着不可替代的作用。图形创意的作用主要体现以下两个方面:
(2)图形创意能直观准确地传达信息。在平面广告设计中图形创意承担着吸引人们注意力和准确传递信息的重要任务，并能够与受众产生共鸣。在当今快节奏生活的信息时代，大多数人们没有充足的时间和耐心阅读文字。因而图形创意借自身的直观性和趣味性与生动性，使人们能够一目了然地看懂广告所要传达的信息，还能够使人们形成深刻的广告记忆。所以在平面广告中应用图形创意能收获更好的广告效果，同时也实现了其营销的目的。
人们对于一则平面广告得认识，第一是感性认识，而图形是感性认识的主要来源。我们平常所说的图形创意就是图形给人们感性上的刺激愉悦，让人们有了最初最深刻的的印象，因此，平面广告想要引起人们关注的关键点在于充分、巧妙、生动地利用图形。图形要在瞬问抓住人们眼球，其重点在于创意。虽然图形创意前变万化，但它终源于生活，还是有据可循。常见表现方法如下:
同构图形是经过设计师大胆想象后而创造出来的，并非凭空产生而来的，是设计师在创造中通过合理的逻辑思维，将两种或多种没有任何表面联系却有内在联系的物体进行组合，创造出的新形象。同构图形要求组合后的新形象要给人以和谐、自然的感觉。它能够让观赏者产生丰富的想象，并且可以表达深刻的内涵。例如安德鲁弗朗科伊斯设计的杂志封面，一个男人和头上一个女人的形象巧妙地结合在一起，女人体蜷曲的造型正好构成了男人头部的一个部分，这种结合，不再是普通人体或物体的再现，而是利用了各自物像的共性将两者合二为一，给人亲PG电子模拟器 PG电子网站切、简洁、幽默的感觉。另外陈泓设计的海报作品《人与自然》，画面中一个身材优美的女性与鲸鱼的尾部以及标志图形三者同构组合，将人、鱼和标志三者结合得天衣无缝。鲸鱼的尾部变成女人体的泳裤和人身体的分界线。标志在中间位置，则成了女人身体的肚脐。这种艺术化的处理，形体上的巧妙结合，既给人优美的造型美感，又让大众产生与自然更亲近的感觉。这些都是同构图形在作品中的表现。
共生图形是一种独特的形式语言，它通过创造性的表现形式，利用共用的空间、形、线等设计元素，利用形的相似性进行创造，同一空间让两个或两个以上的形象共同享用，使它们相互依存，使一个形象生动巧妙地融入到另一个形态中，从而成为对方整体中的一部分，构成一个完整体。在共生图形里，不论是全部共用、局部共用还是仅线条共用，它们都只是设计师们想象、夸张后的新产物。它在平淡中求神奇、不合理中求合理、反常中求正常的方式，给人以独特新奇的感受[2]。例如鲁宾所作的《奇怪的杯子》，图形与底相反相成，杯子的负形形象是两个人脸的侧面像，即两个人脸外形与杯子的造型共用其轮廓线，显示了其创意的美感，传达出万物和谐共融的意识。
正负图形是指正形与负形之间相互依存、相互借用，形成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的一种创意图形。一般来说，正负图形要由图形和衬托图形的背景两部分组成。其中图形的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，把“图”与“地”之间的分界线巧妙地处理，成为两者的共用线，就会产生一种时而为图形，时而为背景的现象，画面里的每个空隙都会说话，这就形成了正负图形。例如德国设计师德雷维斯基雷克斯设计的作品《安托尼和克雷欧佩特拉》，设计师运用了平面造型空间，将女性和蛇之间用正负形分割，正负形一线两用，体现出了艺术营造的美妙空间。在人们观赏女性柔美的形象时，又能隐约感受到正形中那条游动的蛇，形体的灵动变化随着视觉的移动而不断变换着。此外，正负形的相互借用，能产生强烈的艺术感染力。例如中国道教中的太极图，太极图是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，民间俗称“阴阳鱼”，它图式简单、内涵丰富，生动的地表达出了相辅相成、阴阳轮转是万物生成变化根源的哲理[3]。
在二维空间里运用三维空间的表现形式错误的表现出来的称为矛盾空间。矛盾空间也是在现实生活中不存在的幻想空间，它具有表现多视点的特性，多数是应用在艺术设计上。它以自身独特的形式给人留下了极其深刻的印象。提到矛盾空间不能不提到埃舍尔，他绝对是这个领域的鼻祖，他的作品具有很深的视野。他利用人的视觉错误，让他的作品在三维空间里游戏。他的《凸与凹》、《上和下》等作品，以非常精巧的写实手法，生动地表达出各种出乎意料的结果，至今令人玩味无穷[4]。另外福田繁雄的图形作品在图形设计中巧妙地将图形加以分割，将图形中的空隙变成实体，三维空间变成多维空间。看似两个形象共用一个平面中，又处于两个不同的空间里，福田繁雄创作图形的独特魅力就在于此。
异影图形是指一个客观物体在光的作用下，产生异常的变化，呈现出与原物不同的对应物。在平面广告设计中，异影图形得到了广泛的应用。它可以非常巧妙合理地转换影子，简洁明了地表达广告主题。设计师们用影子的语言来丰富人们的视觉，传达某种特定的信息，表现更有意义的意念。例如作品《狗改不了吃屎的习性》，作品粗略扫视之下，大众往往以为那只是一只狗写实的影子，但实际上，设计者对影子造型做了变幻。这时，影子的造型成为真正的中心和隐含意义所在。在图形设计中，设计师根据主题的需对影子进行加工改造，通过影子来表达作者的思想内涵。
在平面广告设计中，图形占据了画面的大部分或整个画面，一些好的图形创意设计可以使受众在没有文字的情况下，通过视觉就能理解和沟通，还可以使人们跨越文化差异、地域限制、语言障碍等进行交流，达到良好的艺术共鸣效果。设计者的作品要想独具特色、脱颖而出，就要巧妙，恰当地应用图形创意。图形创意以它独有的魅力成为广告设计中的视觉中心点，它能影响广告的传播效果、吸引人们的注意。
（1）图形创意在平面广告设计中的前提是准确渗透产品特性和广告理念。推行创意需根据产品的基本广告诉求，同时又巧妙地利用图形创PG电子游戏 PG电子官网意表达产品信息，给人们留下极其深刻的印象，有效引导受众的消费行为。一则优秀的平面广告应将产品诉求与图形创意有机结合起来。这就要求图形创意的表达要十分准确，在准确表达产品信息的同时，积极迎合消费者心理和消费行为，来激发消费者的消费欲求。
（3）图形创意的趣味性是影响平面广告质量的关键因素。图形创意要满足人们的趣味心理，良好的趣味广告设计大都可以达到很好的效果。在运用图形创意完成平面广告设计时，应在图形创造过程中应积极运用多种创作手法，可以将图形形象进行拟人化处理，也可以利用夸张的手法表现视觉效果，还可以适当地加入卡通形象。这些趣味的图形创意可以吸引受众的注意力，而激发消费者的购买欲。
(1)传达鲜明的主题思想。图形创意是平面广告设计中最重要的要素和最直观的语言，它以最简洁直观的元素来表达广告设计的主题内涵。平面广告是通过视觉传播给受众信息的媒介，平面广告设计的最基本的要求就是吸引人们的注意，要有强大的视觉冲击力。平面广告大多是在户外展示的，具有较强视觉冲击力，才能在瞬间吸引人们的注意，让受众主动观赏、过目不忘。
(2)具有强有力的视觉冲击力。人们日常生活中接触广告，并能给人留下较深刻的印象，很大一部分原因是取决于作品中应用的图形能否抓住消费者的眼球，并引起受众共鸣。那么在图形创意的应用时可以考虑到图形创意的数量和面积。创意图形在作品中使用的数量要少而精。一则广告设计需一两个高而精的图形，图形要生动形象地突出主题，做到以一当十[5]。另外，在作品中恰当合理地应用图形的面积也是至关重要的。利用大面积的图形在画面中渲染气氛，能使作品产生很强的视觉冲击力。
图形创意是一种有目的的艺术符号的再创造，德国图形创意大师霍尔格马蒂斯曾说：“一幅好的广告，应该是靠图形语言而不是仅靠文字来注解说明。”由此可见，图形创意对于广告来说是相当重要的，对于平面广告则更为重要。可以说一个好的图形创意，能更好的把主题思想传递给受众，能更好的吸引受众的眼球达到过目不忘的效果。对于商业性质的平面广告，好的图形创意除了能宣传产品本身，最重要的目的是能促进销售，也就是我们通常所说的能够使受众产生强烈的购买欲望，最终达到购买。
和谐意味着整体，整体意味着和谐之美，当广告构图都和谐和统一，就构成了广告构图的协调性。毕达哥拉斯学派认为，调和即“多样的统一”，创造广告构图的和谐之美，就要在统一中寻求变化，在变化中寻求统一。统一的方法有同质元素的统一、类似要素的统一和异质要素的统一。画面上的一切要素要互相联系，相互呼应，协调统一，既是独立的要素，又是关联的统一体。
在一则广告画面中，主导性是指广告作品必须具有吸引观众注目的焦点，与其他部位有关联的，并以它为中心的主导内容。主导性产生于主导单位，或是素材的大小、轻重，同时又因色彩、形状以及意图的适当配合而产生。从属体必须考虑主体的形状和大小，为主体内容服务。其位置最好能使主体更生动，更突出。例如，自然界中，大树木的主干是树的主导，而小树枝就是从属。意见好的设计作品，需要有主导性，也要有从属性，就是所谓的主宾关系，作品才不致显得平淡而无生机。
对比又称对照，是绘画中一切形式要素的矛盾冲突。线、色、形、体、质等形式要素只要有两个单元就会构成对比。对比，在设计语言中，能给主题增添变化，并且能对单独事物做出客观的判断。以复合对比为目的构成时，可以产生多彩多姿的表现力或具有特别的活泼效果。调和是两种以上的形式要素，同时出现在视觉画面时，相互之间不排斥，感觉和谐是统一和对比的的中间层。调和的反面是不调和。单独的一条线或是一种颜色，就无所谓调和。
图形是一种视觉言语，是设计作品中敏感和备受关注的视觉中心。随着现代科技的开展，计算机辅助工具对设计的介入，图形设计的手法与表现也日趋多样化。它能够依托摄影、绘画、素描、色彩的方式呈现，也可以用最根本的点、线、面构成来表现。表现方式也是多样的，它能够是具象的也可以是抽象的；能够是二维的，也能够是三维的；能够是真实的，也能够是矛盾的。图形给了我们无限的想象空间，在这个空间里，能够注入设计者的激情和梦想、思想和技巧，使所要表达的意念呈现出来。在研究这个项目的这段时间里，我们通过较多的图形创意实践，完成现实的广告案例的设计制作，通过不同的平面广告设计项目，实践图形创意在平面广告设计中的作用。
图形创意以其丰富想象的空间，多变的艺术表现手法，新奇的视觉形式刺激着人们的感官，轻松着传达着信息。好的图形设计能够在没有文字的情况下，通过视觉表现打破言语的障碍，交融文化的差别，地域的限制起到无声文化的交流。好的广告源于好的创意，一幅有创意的图形，它就像是一个窗口，我们能在漂亮形式的载体下，领会其中包含的深刻内涵。精确、生动的图形言语对于设计主题的表达，其中广告信息的传送是至关重要的。文章通过图形创意思路在平面广告设计中的应用，通过图形创意手法表现及构图规则，来创作富有内涵、生动有趣、富有美感，令人记忆深刻的广告，来更好地为企业产品推广服务。本项目的研究，有利于创作富有美感，时效性更强的广告。用更有创意的图形使广告更具推广价值，在很短的时间内被认同与记忆，使企业节省成本，并能够产生更好的效益。
在平面广告的设计过程中,为了设计出更好的广告作品,对广告设计创意的目标原则、规范原则、关注度原则、简约原则、情感原则等要有更深入的了解。目标原则的实质是保持广告创意与企业经营目标的统一,以树立企业品牌,提升企业形象,增加经济效益为最终目的。规范原则指广告创意符合国家法律法规的规定,遵循社会道德规范。
随着计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的应用越来越广泛,其优势也越来越明显。首先,传统平面广告的创作方式主要以人工方式进行,完成一幅作品往往需要大量时间,且作品完成后很难修改,而计算机图形图像软件则不同,软件内置了大量素材,在保障作品效果的前提下使设计内容更加丰富,素材方便调用的同时也节省了大量创作时间,作品完成后根据客户要求随时进行修改,与难以修改的手工创作相比,计算机图形图像软件在平面广告设计过程中的优势十分明显。其次,采用传统手工创作的平面广告设计对于创意难以尽善尽美的展现,计算机图形图像处理软件可以通过调整画面色彩、色调等方式,有效增强设计的创意性,最大限度地提升平面广告的价值。最后,计算机图形图像软件在设计过程中应用的工具简单,设计的作品可以更好地保存在计算机里,节约空间,方便调阅和修改,提高效率。
虽然计算机图形图像软件功能强大,但也不是万能的,每款软件都有优点和不足,例如photoshop,在处理图片时最为常用,但对图片像素的影响也相对较大,处理不当很容易出现图片失真的现象;illustrator软件在处理矢量图时清晰度较高,但在表现色彩层次方面则差强人意。总的来说,没有完美的软件,最重要的是选择最适合的,同时学会软件间的交互使用,取长补短,达到预期的设计效果。
广告设计中,运用多元化的色彩来表达情感,可以大大提升广告的视觉效果,使平面广告更具吸引力,这正是计算机图形图像软件的优势所在。运用颜色的变换突出设计意图,在软件选择方面,photoshop当仁不让。photoshop在图像的色彩处理方面进行校色调色是其基本功能中最为突出的,无论是亮度、色彩的校正与调整,还是色相、纯度、色阶、对比度、曲线等的调节,与其他同类软件相比都更为突出,按照不同需求对图像、照片进行合理、有效的装饰、修改,例如校色调色、放大、缩小、渐变、层叠、加深、减淡等,不但可以对图片进行修补、磨皮、祛斑等多种不同的编辑,达到美化图片的目的,还可以对破旧、损坏的图片进行修复、翻新,使平面广告可以呈现更好的效果,例如在位图的处理上,位图由不同的像素、不同的色彩组成,可以根据设计需要对不同图片做不同处理,选择适合的分辨率,得到最佳的色彩效果。在矢量图处理方面,illustrator软件可以进行文字版式处理,通过艺术加工,使画面主题更加鲜明,使受众直观的了解广告主题,加深对广告内容的记忆,illustrator软件在平面广告设计中可以依据具体情况对图像进行放大或缩小,从而使出现在页面上的图形合乎比例,在制作企业标志时尤为常用。文字与图像相互配合,彰显设计主题意蕴,给消费者新颖审美感受的同时,达到企业宣传、刺激消费者购买欲望的目的,带动企业经济效益的增长。
图形图像是平面广告最重要的组成部分,利用计算机图形图像处理软件不但可以对图片进行修复、翻新、色彩上的调整,还可以通过文字和图片的相互配合为广告创意增加亮点,增强平面广告的创意性。计算机图形图像软件凭借自身的强大功能,为设计者提供了展现自身创意性的平台,使设计者能够将更多的设计理念融入到平面广告的设计之中,通过计算机图形图像软件既可以通过仿人工的画笔、橡皮擦等工具勾勒出自己创意的图形图像,透过鲜明的设计内容展现主题思想,还可以通过滤镜、模式调整、焦点模糊等强大功能对画面进行艺术效果处理,使设计者自身的创意性进一步展现。图形图像承载着设计者的情感,其表现力更为深邃,通过图形图像与文字的完美结合,吸引消费者眼球的同时,使消费者更深入的理解图形图像的内涵,充分展现平面广告创意性的价值。以图1为例,其设计理念是通过外在形式美体现亚洲传统服饰的内在意蕴,设计过程中运用画笔工具勾勒出发型轮廓,运用加深、减淡、模糊工具进行后期处理,服饰部分的领口和围巾则利用选择工具在素材库中选取,直接进行拼接,图片引领受众感知传统服饰的飘逸之美,体现了亚洲传统服饰的深沉之美。
平面广告设计过程中,计算机图形图像软件经过多年的发展磨合,在运用过程中不断完善,各软件取长补短,使软件自身的优势更好的发挥,通过改变形态、色彩质感等方式,强化了画面的视觉效果,不但增强了画面的表现力、更突出了平面广告的创意性,对平面广告行业的发展起到了积极的推动作用,计算机图形图像软件已经成为设计者不可或缺的专业技能。
在商业快速发展的现代社会，广告已经随处可见，各式各样的广告散布在世界的每一个角落。有些平凡、普通的广告对人毫无吸引力，甚至会使人产生厌烦的情绪；有些充满创意的广告会使人眼前一亮，吸引人们深入了解广告背后的商品。因此，设计师只有设计出与众不同的广告，才能获得良好的宣传效果。为此，广告设计师通常运用创意性艺术和抽象性艺术设计自己的作品，以取得与众不同的效果。
图形是一种可以表现在纸或其他表面上的，可以广泛传播或大量复制的视觉形式。图形将设计思想可视化，因此可以说，广告设计中的图形创意不仅具有较高的可视性，还具有较高的视觉吸引力。图形创意可以使观众直观、有效地理解广告的内容和信息，引起观众的心理反应，为进一步产生广告效应奠定基础。因此，图形创意不仅可以把广告的主题准确传达给观众，而且由于图形在视觉上的优势，能有效吸引观众了解广告背后的商品。
图形创意既有创造性意念的图形设计，也具备自身的表现要求。首先，图形创意不仅需要大胆、新奇且可以吸引观众注意力的构思，还需要单纯而突出的形式感。如今明显加快的生活节奏使人们总是有意或无意间接触到各式各样的广告，因此独特而有个性的图形设计可以使广告给予人们视觉上的冲击，从而在众多广告中脱颖而出，瞬间抓住观众的眼球。
图形语言追求以最简单的形式表现最有内涵的主题，因此优秀的广告设计往往使用图形表达主题。而在广告图形创意中常用的方法就是同构、解构、换置、异影、复合等。当我们面对许多可以表示意义的图形时，就需要发现形象之间的相似点，然后将多个图形进行组合、综合再现，这种方法就是同构。在创作过程中，需要经过寻找、收集、整理形象素材，然后将它们组合成新的形象，其中素材的分解和重新组合就是解构。在保持物形基本特征的前提下，将其中某一部分替换成其他物形素材中的一部分，就叫换置图形。把客观物体在光作用下的影子替换成与原物不同的对应物的影子，就叫做异影图形。根据一个或多个单纯的形象进行组织和安排，以此创造出一个新的形象叫复合。
抽象艺术通过简单的艺术表现手法，简单的点、线、面描绘手法，给人留下了深刻的印象。因此，抽象艺术极大地推动了平面广告设计的发展。具有抽象艺术性的平面广告设计不仅具有实用性，还具有审美性。可以说，正是抽象艺术和平面广告设计的有效结合，才使广告设计在给人以巨大的视觉冲击的同时，释放了作者的思想。运用抽象艺术的平面广告设计通过将时尚元素和艺术表现手法相结合的手段，有效传播了广告内容，取得了最大化的社会效益和经济效益，实现了广告传媒的目标。
抽象艺术的应用主要包括三个方面，即抽象的文字图形、抽象的非文字图形和抽象的传统民族符号的应用。抽象的文字图形在应用中出现的主要元素形式包括汉字、数字、字母。这样不仅能够把广告需要表达出的信息传达给观众，还能加深观众的印象，在产生艺术美感的同时普遍被观众接受。抽象的非文字图形在应用中是通过抽象几何图形的设计，以此在表现出鲜明主题的同时给观众带来强烈的视觉冲击，并在此基础上传达出丰富的信息。这样的好处是可以激发观众的欲望，以此取得宣传效果。抽象的传统民族符号的应用是在平面广告设计中融入那些具有民族特色和民族代表性的形象，这样的广告设计可以提高观众对广告的认同感，如北京奥运会的会徽在创作过程中就融入了典型的传统民族符号。综上所述，合理地将创意性艺术和抽象性艺术应用到平面广告的设计中，可以提高平面广告的设计创意理念和设计思维，进而提升平面广告的艺术性和社会价值。设计师在平面广告设计中应当充分展现创意性和抽象性，提升设计作品的艺术价值和商业价值，以此推动现代平面广告设计的发展。
平面广告就是按照广告主的要求，在二维空间把商品、服务等以图形、文字的形式表现出来的广告。图形创意就是对图形的创意，它是以图形为造型元素基础，运用创造性的思维及图形构成的形式法则，重新组合而成的新的能够用来产生视觉图像并转化为信息传达的视觉符号的图形。这一创造性构思的过程就是图形创意。所以，平面广告图形创意是在原有图形的基础上加工创造而成的，不能脱离原有图形，脱离了原有图形就成了无源之水、无本之木了。
因为以上两个特点，所以许多创意者就大胆地夸张地进行所谓的创意，以达到视觉震撼的效果，结果对图形的创意这个目的达到了，但是没有达到平面广告的目的，即交流传播的目的。我认为创意者在张扬自我个性的同时，也要看到广告受众普遍认可的共性，只有共性和个性完美结合的创意才能发挥好平面广告的效能，那么要处理好共性和个性的关系就显得非常重要了。
平面广告图形创意的共性表明创意要具备广告的特性，要能正确、准确地反映平面广告的内容，它可能会反映人们对广告的接受程度。而平面广告图形创意的个性要突出创意的思维特点，要丰富、美化平面广告的内容，它可能会反映人们的认知程度。那么如何处理好平面广告图形创意的共性和个性的关系呢？应从以下两方面入手：
图形创意不能凭空想象，必须是从生活实践经验、经济文化背景中获取的，广告受众在看到广告时，要能够让绝大多数受众能自然地想到与之有关的商品或服务。广告在某种程度上也是文化的一种表现形式，文化只有是民族的、科学的、大众的才是好的文化，所以只有被大多数广告受众所能理解、接受的创意才是好的创意。广告大师李奥・贝纳曾说过：广告创意要挖掘一些不为人说的潜在的心理共性。创意固然重要，但创意过了头，只注重个性，没有注意到受众的心理共性，这个创意就是失败的。
内容包括事物的各种内在矛盾以及由这些矛盾所决定的事物的特征、运动的过程和发展的趋势等。内容是事物存在的基础，同一种内容在不同条件下可以采取不同的形式，同一种形式在不同条件下可以体现不同的内容。内容与形式互相联系、互相制约。内容决定形式，形式依赖于内容，并随内容的发展而发展。形式对内容的发展起着促进或阻碍的作用。在平面广告图形创意中，要让创意这个形式服务于平面广告的内容，不能偏离或脱离内容，脱离了平面广告内容的创意形式是不能存在的，只有把平面广告的内容和创意的形式有机地联系起来，才能解决好平面广告图形创意的矛盾，只有这样共性才能凸显出来，才不至于让个性走向极端。同时，图形创意也可以采用不同的形式来表现平面广告的内容，这样会丰富平面广告的内容，起到推动平面广告内容的作用。
平面广告指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告，它包含着图形、色彩、文字及三者编排形式等表现要素。平面广告是广告的主要表现手段之一，在设计上应具有独特的表现手法和感情。消费者每天会接触到太多的广告信息．平面广告能否打动消费者关键在于其是否具有强烈的视觉冲击力。平面广告视觉传达效果有赖于图形、色彩、文字等表现要素的适当利用及三者的整合效果。
首先，使用动态图形产生视觉冲击力。在平面图形设计当中如何表现动态呢?图形的不对称表现。利用图形大小或位置错落对比可以产生动感画面，利用图形本身的大小变化可以产生运动趋I利用一组直线的长短的变化可以产生消失或者靠近的心理感觉。利用图形的不同排列或部分拉大缩小也可产生动感，平面的不规则空间。不规则空间就是平面空间的空白空间布局。图的形态为实形，底的形态为虚形，虚、实可以互相转化，当视点放在实形上．背景就变成虚形，当视点放在虚形上，背景则变成实形，运用好虚实形变化可创造出强烈的错视感和视觉冲击力。动态形象的引用，通过制作具有动感形象的照片(如运动的人或物等)来吸引顾客的注意力．这在数字化时代并非难事。模糊的表现效果。模糊也是表现动感的一种方式，人们在观看物体时希望看得清楚，而模糊的图形会诱发人们的探求心理，平面设计中利用它可以起到事半功倍的效果。
其次，使用新异性的图形产生视觉冲击力。图形的新异性表现有异形同构、同形异质、混维同构、矛盾表现等。异形同构指利用不同造型间存在的某种共性，通过绘画或电脑方式进行同构，形成新的但现实生活中不可能真实存在的形象。由于不同造型在形与意方面有内在联系，所以可以形成具有想象力和趣味性的图形，同形异质是指运用同样的图形．通过质感的变化产生图形的多样变化。具有不同寓意或材质的图形组合会形成全新的图形；混维同构是指将不同维度空间的形态进行错位混合的图形构成方式，不同空间层次的移位同构都是产生混维的方法。在广告设计当中利用这种表现手段拓展了更广阔的空间表现领域-矛盾表现指利用二维空间里画面空间和形态本身的互相借用，表现三维空间里的矛盾冲突，增强视觉错位感和形态张力，创造图形谜语或魔术图形，给人带来趣味性的图形结构和具有启发性的、丰富寓意的图形空间。
人对色彩赋予了社会或生活情感特征，良好的色彩会通过影响顾客情感而影响顾客的购买意向与行为，因而平面广告的色彩设计总是备受重视。色彩的这种情感特征鼓励设计师利用概括和夸张的表现手法，从而使广告中的色彩直接冲击消费者的视觉，并产生直达心灵的效果。那么如何通过色彩设计增强平面广告的视觉效果呢?
首先，根据广告所要表现的对象特点采用特定的色彩。广告设计的色彩与广告表现的对象特点之间有必要的联系，在设计当中要明确所要表现对象的特点和设想的广告创意，寻找到最贴切的色彩。不同产品的性质是不一样的，那么与之相对应的色彩就具有特定性，为了强化产品的性质，设计师运用各类对比与夸张等手法加强视觉印象。
其次，利用整体色调的统一性与局部色彩的呼应。广告设计作品给观者的最初印象取决于画面的整体色调，画面中占大部分面积的色彩的特点决定了整个画面的氛围，色调体现出广告的性格，从而突出的产品形象，比如说暖色系会造成温暖感，冷色系会造成寒冷感。在安排这种统一色调时，还应该考虑小面积的对比色彩，使画面产生艺术感染力。
文字在信息的表述方面具有双重性：意义的指向和表示特定信息的设计图形，广告中的文字是向受众传达信息的主要手段之一。文字起源于人们对自然界进行模仿的图形符号，因此文字本身的造型及编排方式就具有视觉表现力。中国的汉字起源于象形文字的表意文字系统，为中国广告的视觉表现领域增添了更广阔的创意空间。具有视觉冲击力的平面广告文字表现要素体现在两个方面：对文字的合理编排和把文字作为图形语言的视觉表现。
现代广告多如牛毛，平淡无趣的广告只会淹没在广告的海洋中，不会引人注意，也达不到传达信息的功能目的。而构思新奇，创意独特，充满着轻松诙谐氛围的趣味性平面广告，却能吸引人的眼光，提高广告受众对广告的注意及记忆效果。趣味性的平面广告往往能创造一个轻松诙谐的气氛，松弛紧张的神经，并使受众积极参与其中，在愉快的心情下自然而然地接受广告信息。那么，趣味性平面广告为什么会受到受众的喜爱？又有哪些形式特点和具体表现呢？
情感诉求是广告说服的一个基本方式。富有趣味性的平面广告属于情感诉求的方式。许多成功的实例表明，富有情感特色的广告更有感染力，更会受到人们欢迎和接受。情绪和情感的关系是十分密切的，一般说，情绪是情感的外在表现，而情感是情绪的本质内容[2]。情感广告的说服作用具体表现在，积极性的情感反应会导致对广告中商品的积极态度。也就是说，一则令人愉快的广告会使受众对该广告的商品产生好感。情感性的说服作用是怎样实现的呢，富有吸引力，令人高兴的言语刺激或非言语刺激和引起愉快的情感反应，最终将导致无条件刺激与特定广告商标产品之间的联系。其实，广告的本身仅仅是引起情感的反应。受众是怎样对广告作情感反应的，在有关的学术领域里有过不少讨论，但迄今仍未有圆满的解说。然而，这些理论和实证性的研究是具有启发的。一则广告的显示，消费者可以有两方面的反应；认知的反应（也称思维的反应）和情感的反应。通常，认知的反应导致对该广告信息的了解，即事实的学习。
平面广告中的趣味性主要以图形创意为表达方式。而图形可以理解为视知觉的活动。作为一个图形，它首先是通过视觉途径进行的；其次它是具体的，生动的形象，最后它是能引起信息交流的视觉符号。图形是动态的，它是一种组织或结构，而且伴随知觉过程产生。在人类社会中，图形被认为是最能传达思想感情的媒介之一[3]。在被观看，体验，传达的过程中，会有喜、怒、哀、乐、紧张、松弛等等不同的感受伴随。对图形的感性表达，情感的流露是最重要的，情感通过图形为媒介传达出去。体验的深入，需要情感的沉淀，静默的体察，深入的感知和开阔的思维。体验是包含情感、理解、想象、体味等在内的对客体世界的反复的感受，体会和思考。体验离不开体验基础上的想象活动。图形的内容是含有精神和表情的，最重要的是，图形通过其内容所反映的令人思考的成分。在当代社会，图形的这种作用被更加明显地应用到社会生活的各个方面，打破由国界，文字，语言等差异造成的沟通障碍，以其特殊的功能被人们推崇。
广告具有功能性、艺术性、文化性、趣味性等性质。趣味性是一种心理反应，而广告的创作也是以心理学为基础的，受众在多数情况下，是处在无意注意的状态中，这时，广告作为刺激物，其本身的特点会影响受众对它的注意，这些特点是刺激性和新异性等，而趣味性包含刺激性和新异性，设计师经常运用颠覆惯常思维或看似不寻常但又合情合理等方式制造趣味性，充分发挥创造性想象，引导受众产生联想与想象，使受众从不自觉的被动状态转向自觉的主动状态，这个过程使受众乐在其中，这与人与生俱来的好奇心有关，人们总是对于出乎意料的，不寻常的新异性和刺激性感兴趣，因而，趣味性平面广告可以满足受众获得娱乐的精神需要。在当今社会条件下，同样作为设计说服的手段，与理性诉求策略相比，情感诉求策略更加受到人们的喜爱，而趣味性平面广告作为情感诉求策略的
一种表达方式，发挥着不可替代的作用，是情感诉求的一种非常有效的手段。平面广告可以运用幽默，比喻等方式增加趣味性。趣味性在平面广告当中主要是以图形来表现，图形有着超越语言的优势，在趣味性平面广告的构成要素中有举足轻重的地位，不同的图形会使受众产生不同的心理感受，趣味图形主要是通过形态同构、解构重组、元素替代、饽论图形、正负图形、异变图形等来表现。
广告简言之就是广而告之，中国国家工商总局对广告的定义为：广告是以付费的方式，通过一定的媒体，向一定的人，传送一定的信息，以达到一定的目的的有责任的信息传播活动。按照媒介来划分可以分为：报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、POP（卖点）广告、DM（直邮）广告、户外广告、互联网广告、电子广告，按照此划分中的报纸广告、杂志广告、POP（卖点）广告、DM（直邮）广告属于平面广告范畴；按照其表现形态可分为：平面广告、影视广告、动画广告；其中以平面广告最贴近人民生活、应用最为广泛、对日常生活影响最大。
平面广告设计萌芽于人类最古老的图形记事成型于商品的形成，在此基础上经历了三次重大的发展突破：一、中国造纸术印刷术的发明，改变了广告图形的传播载体和速度；二、德国人古登堡发明的金属活字印刷术奠定了现代印刷术的基础，由此促进了广告设计的手段变革；三、现代的激光照排技术的发明提高了平面广告设计的效率；一直到激光照排技术的发明平面广告依然以文字作为信息传播的主要语言；
在计算机操作系统为DOS时代还没有用于平面广告设计的专业软件和硬件；此时平面广告设计中涉及到图形的部分主要依靠创作者用广告画颜料、丙烯颜料、油漆颜料、油画颜料来手工绘制；此时的 广告设计优点为具有人情味情感性更浓，当时的广告从业人员都必须具备相当的绘画能力；缺点为在制作和设计过程中表现手段不够丰富、耗费时间长、效率低；对当时的广告设计从业者有了更高的要求必须掌握绘画技巧；WINDOWS操作系统的发明开启了电脑与平面广告设计结合之门，从二十世纪90年代开始相继出现了用于平面广告设计的计算机软件,其代表性的有photoshop、coreldraw、freehand、Illustrator。
在平面广告设计中计算机的主机主要是用来运行各类设计软件的，用以实现平面广告设计各个环节，在此主机有几个重要部分一是CPU即中央处理器是衡量计算机运行速度先进性的重要标志，二是内存，对于平面广告设计来说计算机的内存是个重要的部分，其主要功能是用来记忆，记忆能力的强弱直接影响到设计过程中的往返速度。
计算机之所以能够辅助完成各种设计工作中的绘图功能、文字排版功能、各类效果的完成功能是基于计算机硬件系统之外的各种不同的专业设计软件，各类不同的专业设计软件是计算机与平面广告设计相结合的核心部分；在平面广告设计中应用到的软件主要有两大类：系统软件、专业设计软件，系统软件的代表是操作系统用来支撑专业设计应用软件；专业应用软件是用来在平面广告设计中在设计制作过程中对图形图像的处理、文字的编排、特殊效果的施加和应用。
平面广告设计的发展对计算机硬件的促进体现在:一对输入设备的促进，平面广告设计日益要求高精度，要求对图形图像的扫描能够保持原样不变形且清晰细致，这就对扫描仪提出了更高的要求，促进扫描仪设备的日益精确。二对存储设备的促进，现代平面广告设计随着设计内容的不断丰富和人们欣赏水平的不断提高制作的日益精细导致文件不断变大，这就要求存储设备的容量不断增大。三是对主机的促进，随着文件的增大广告图形图像等信息量的增加在设计和制作过程中对计算机的运行速度要求更高更快，促进主机中的CPU和内存不断升级才能满足用于平面广告设计的需求。三对于输出设备的促进，设计制作最终要用输出设备体现出来，现代平面广告设计从版面的构成形式来看都很精美，有精确的图形丰富的色彩类型多样的字体以及图形色彩字体之间的搭配，先进的输出设备才能保证诸多设计要素完整的精确的输出。
现代的平面广告设计软件图形的体现形式分为点阵图和矢量图两大类，单独的某一个专业设计软件满足不了一项较为复杂的平面广告设计项目，按照正常程序对于一个完整项目的设计我们需要在photoshop、coreldraw、freehand、Illustrator几个软件之间相互转换使用，这就给专业的应用软件提出了相互兼容的要求，同时要求广告设计的诸要素在各个软件之间相互转换过程中能够保持尽可能小的文件损失。
现代平面广告设计在计算机制作过程中对于图形的精确性、对于色彩的色相明度纯度的准确性都达到了以像素为单位的要求高度，对于图形的绘制要求：方法简便、功能强大、内容丰富，对于图形图像的处理要求：能够满足各类特殊效果的应用，对于色彩要求：能够满足不同印刷品的档次能够做到细致分色，对于文字的要求：能够提供各种不同的字体以及对字体的编辑能力，对于版式编辑要求：形式丰富内容灵活多样；平面广告设计从图形的绘制、图形图像的处理、色彩、文字四个方面对计算机专业设计软件都提出了更高的要求促进专业软件进一步开发和完善。
平面广告设计与计算机在发展过程中形成了相互促进共同进步的局面，平面广告设计的发展对计算机软件和硬件都提出了更高的要求，计算机技术的进步为平面广告设计在图形绘制、图像处理、色彩配置、文字编辑、版式编辑方面的发展提供了有力的技术支持推动着平面广告设计的前进，由此而形成了二者的相互循环性促进。